1- Se te convidassem a fazer um filme que papel escolheria?
a-Um garoto(a) bom em luta
b-Um garoto(a) normal
c-Um(a)esportista demais
2-Se você fizesse um filme, do que seria?
a-De ação
b-De interesse
c-De esporte
3- Quem você prefere?
a-Jaque Cham
b-Hilary Duff
c-Ronaldinho Gaucho
4-Se o diretor do filme pegasse muito no seu pé o que você faria?
a-Mandava-o ficar quieto
b-Fingia que não estava ouvindo
c-Saíria correndo de lá
Se você escolheu.. você é:
a-Uma pessoa que adora filmes de ação, coisas sinistras
b-Uma pessoa que gosta muito da realidade e não gosta muito de filmes mágicos
c-Uma pessoa que adora muito esporte
Obrigada por fazer o teste,felicidades!
quarta-feira, 10 de outubro de 2007
quinta-feira, 4 de outubro de 2007
quinta-feira, 9 de agosto de 2007
Manual de um filme
Como fazer um filme: para fazer um filme prescisa dos atores, dos fotografos, das câmeras, do diretor, as vezes de dançarinos, do vestuario, dos objetos necessários, dos escritores e principalmente da ação e diversão.
Geralmente o pagamento dos atores mais comuns é 100.000 ou mais e dos mais interessantes 1 milhão.
Um filme prescisa ser criado pelo diretor e escrito pelos escritores.
isso são as principais coisas para um filme
Geralmente o pagamento dos atores mais comuns é 100.000 ou mais e dos mais interessantes 1 milhão.
Um filme prescisa ser criado pelo diretor e escrito pelos escritores.
isso são as principais coisas para um filme
quinta-feira, 2 de agosto de 2007
quinta-feira, 12 de julho de 2007
Por traz das câmeras com Silvester Stallon
por trás das Câmeras
Em Hollywood quando um diretor resolve tirar seu nome de um filme— em geral quando o resultado final é tão azedo, que ninguém em sã consciência iria querer admitir sua participação— é usado o pseudônimo de Alan Smithee. Desta forma o filme pode ser lançado deixando bem claro que o diretor não concorda com o que está na tela. Hollywood por trás das Câmeras é sobre, justamente, uma figura chamada Alan Smithee(Eric Idle) que dirige um filme de ação estrelado por Sylvester Stallone, Whoopi Goldberg e Jackie Chan— dá para imaginar algo assim?—. E que depois de terminá-lo resolve tirar o seu da reta. Os produtores sugerem então que ele assine o filme como Alan Smithee— genial não?—, mas como esse é o seu próprio nome, isso não faria muito sentido. Então como ninguém em Hollywood é inteligente o suficiente para inventar outro pseudônimo, Alan resolve roubar os negativos do filme e queimá-lo.
Essa, acreditem ou não, é só a premissa inicial de uma das piores coisas já feitas por Hollywood em todos os tempos. Esse filme é um desastre de proporções monumentais. Narrado em forma de documentário com depoimentos das pessoas envolvidas no filme, Hollywood por trás das Câmeras tenta fazer graça da industria do cinema, mas nunca acerta o alvo.
Como se não bastasse as inúmeras participações especias de astros famosos, ou nem tanto, fazendo eles mesmos. O filme ainda trás os rappers Coolio e Chuck D— completamente perdidos no espaço— que entram na história como uma dupla de cineastas alternativos, que em determinado momento ajudam Alan nas negociações com os produtores para reaver os negativos do filme.
O diretor Arthur Hiller acabou brigando com o roteirista Joe Eszterhas(Instinto Selvagem, Showgirls) durante as filmagens. Ao ver a montagem final, Arthur não teve dúvidas e tirou o seu nome do filme. Assim, numa das maiores confusões cinematográficas já vistas, Hollywood por trás das Câmeras acabou sendo assinado por, ora vejam só, Alan Smithee!
Em Hollywood quando um diretor resolve tirar seu nome de um filme— em geral quando o resultado final é tão azedo, que ninguém em sã consciência iria querer admitir sua participação— é usado o pseudônimo de Alan Smithee. Desta forma o filme pode ser lançado deixando bem claro que o diretor não concorda com o que está na tela. Hollywood por trás das Câmeras é sobre, justamente, uma figura chamada Alan Smithee(Eric Idle) que dirige um filme de ação estrelado por Sylvester Stallone, Whoopi Goldberg e Jackie Chan— dá para imaginar algo assim?—. E que depois de terminá-lo resolve tirar o seu da reta. Os produtores sugerem então que ele assine o filme como Alan Smithee— genial não?—, mas como esse é o seu próprio nome, isso não faria muito sentido. Então como ninguém em Hollywood é inteligente o suficiente para inventar outro pseudônimo, Alan resolve roubar os negativos do filme e queimá-lo.
Essa, acreditem ou não, é só a premissa inicial de uma das piores coisas já feitas por Hollywood em todos os tempos. Esse filme é um desastre de proporções monumentais. Narrado em forma de documentário com depoimentos das pessoas envolvidas no filme, Hollywood por trás das Câmeras tenta fazer graça da industria do cinema, mas nunca acerta o alvo.
Como se não bastasse as inúmeras participações especias de astros famosos, ou nem tanto, fazendo eles mesmos. O filme ainda trás os rappers Coolio e Chuck D— completamente perdidos no espaço— que entram na história como uma dupla de cineastas alternativos, que em determinado momento ajudam Alan nas negociações com os produtores para reaver os negativos do filme.
O diretor Arthur Hiller acabou brigando com o roteirista Joe Eszterhas(Instinto Selvagem, Showgirls) durante as filmagens. Ao ver a montagem final, Arthur não teve dúvidas e tirou o seu nome do filme. Assim, numa das maiores confusões cinematográficas já vistas, Hollywood por trás das Câmeras acabou sendo assinado por, ora vejam só, Alan Smithee!
quinta-feira, 5 de julho de 2007
quinta-feira, 28 de junho de 2007
História do Cinema: 1920 - 1929
A década de 20 é marcada pelo espírito do pós-guerra e a diversidade das produções cinematográficas são reflexo disso mesmo. Nos EUA, os talentos de Charlie Chaplin, Buster Keaton e Harold Lloyd dominam na comédia, Cecil B. De Mille continua a realizar melodramas carregados de sensualidade e os primeiros filmes de gangsters e documentários fazem a sua aparição. Na Europa, as experiências vanguardistas de Man Ray e Luis Bunuel marcam a França do pós-guerra e a Alemanha vive, na primeira metade da década, a era de ouro do expressionismo alemão. Após anos de filmes de propaganda, o cinema soviético (controlado pelo estado) torna-se num centro criativo, cujo expoente máximo são as obras de Sergei Eisentein. Por sua vez, a Índia vive uma década extremamente produtiva, produzindo cerca de 100 filmes por ano.
História do Cinema: 1910 - 1919
Depois de nos primeiros anos ser visto como uma novidade, o cinema começa a desenvolver-se e as transformações que ocorrem durante a década de 1910 são os primeiros sinais de uma indústria que viria a marcar intensamente o século XX.
A cada vez maior aceitação do cinema pelo público leva ao surgimento de produtoras independentes, que tentam romper com a Motion Pictures Patents Corporation (MPPC) e a sua hegemonia no mercado de nickelodeons। As novas produtoras, entre elas a Independent Motion Pictures (IMP) e a Famous Players - Lasky Corporation, apostam em longas-metragens (em contra ponto com os pequenos filmes da MPPC) que aliam inovações tecnológicas ao espectáculo. Um dos realizadores que mais se destaca neste período é D.W.Griffith que realiza, em 1915, um dos filmes mais marcantes da história do cinema: O Nascimento de uma Nação.
leia mais aqui
História do Cinema: 1900 - 1909
À entrada do novo século, o cinema era uma das mais baratas formas de entretenimento destinada apenas às classes trabalhadoras. No entanto, uma greve de artistas de teatro obrigou os donos de teatro a procurarem formas alternativas de entretenimento encontrando nas “imagens em movimento” uma boa opção. Ao mesmo tempo os nickelodeons proliferavam nas cidades, sendo frequentados essencialmente por trabalhadores emigrantes.
Com o passar dos anos, o cinema deixa de ser visto como algo menor e começa a atrair a atenção das classes mais altas। Para isso muito contribuíram os filmes de Edwin S. Porter, nomeadamente The Life of an American Fireman e o épico The Great Train Robbery. Com uma duração inédita de 12 minutos, The Great Train Robbery utilizava algumas técnicas narrativas que viriam a ser desenvolvidas posteriormente ao longo dos anos, o que possibilitou captar um tipo de público diferente do habitual.
लिया मिस aqui
हिस्त्िअ दो सिनेमा
História do Cinema: 1830 - 1899
O cinema mais não é do que uma ilusão óptica, em que um conjunto de fotografias, cada uma ligeiramente diferente da anterior e projectadas num ecrã de uma forma rápida, é interpretado pela mente humana como movimento contínuo. Este fenómeno, designado por persistência da visão, foi uma das invenções e descobertas cientificas ocorridas ao longo do século XIX que possibilitaram o nascimento do cinema. Outra inovação importante foi a fotografia, que se tornou comercialmente viável em 1839, quando Louis Daguerre desenvolveu um método que permitiu a impressão de fotografias em chapas de metal. Enquanto o método de Daguerre permitia a captura de sucessivas imagens de pessoas ou objectos em movimento, o zoopraxiscope, de Eadweard Muybridge, permitia a projecção num ecrã, e de uma forma rápida, de imagens imprensas num vidro rotativo, dando assim a ilusão de movimento. Outro avanço técnologico importante foi a descoberta da electricidade e das lâmpadas incadescentes, que mais tarde viriam a ser incorporadas nos projectores. Em 1869, John Wesley inventa o celuloide, que servirá, anos depois, como a base da película cinematógrafica.
quinta-feira, 21 de junho de 2007
segunda-feira, 18 de junho de 2007
अल्गो सोब्रे सिनेमा
Desde o início, inventores e produtores tentaram casar a imagem com som sincronizado. Mas nenhuma técnica deu certo até a década de 20. Assim sendo, durante 30 anos os filmes eram praticamente silenciosos sendo acompanhados muitas vezes de música ao vivo, outras vezes de efeitos especiais e narração e diálogos escritos presentes entre cenas.
Anos 40
O filme "Casablanca" de 1943A Segunda Guerra Mundial fez com que a Inglaterra e Estados Unidos produzissem vários filmes com apelo patriota e que serviram de propaganda de guerra. Haviam também já no final da guerra filmes anti-nazistas. Dentre os filmes que retrataram a época da guerra se destacou o popular "Casablanca" de 1943 com o ator Humphrey Bogart.
No começo da década, o diretor Orson Welles lançou o filme "Citizen Kane" (em Portugal, "O Mundo a seus Pés"; no Brasil, "Cidadão Kane") com inovações como ângulos de filmagem e narrativa não linear. Em 1946, o diretor Frank Capra lançou o filme "It's a wonderful life". Ambos os filmes estão classificados entre os melhores de todos os tempos.
No ano de 1947, o Comitê de Segurança dos Estados Unidos fez a primeira lista negra de Hollywood acusando 10 diretores e escritores de promover porpaganda comunista. Os filmes "Mission to Moscow" e "Song of Russia" foram considerados propaganda pró-soviética.
Na Itália nascia o Neorrealismo como reação ao cinema facista do regime de Mussolini, e buscava a máxima naturalidade, com atores não profissionais, iluminação natural e com uma forte crítica social. Se considera inaugurado o gênero com "Roma, cidade aberta" (de 1945), ainda que se considera como seu maior representante "Ladrão de bicicletas" de Vittorio de Sica.
Anos 50
O Comitê de Segurança amplia a lista negra incluindos diretores, atores e escritores incluindo até mesmo Charles Chaplin.
Nos anos 50, o cinema passou a enfrentar a concorrência da televisão. O aumento da popularidade da TV fez com que várias casas de cinema fechassem suas portas. Para atrair mais telespectadores a indústria cinematográfica começou a investir em novos formatos, na verdade os grandes formatos. Em 1952 surgiu o Cinerama, em 1953 o Cinemascope da 20th Century Fox, em 1954 a VistaVision da Paramount todos com a idéia de quanto maior melhor. Alguns filmes bíblicos e históricos se deram muito bem no novo formato como "The Ten Commandments" (ou "Os Dez Mandamentos") de 1956, "The Vikings" de 1958, "Ben-Hur" de 1959, "Spartacus" de 1960 e "El Cid" de 1961.
Os filmes 3-D porém duraram pouco tempo, de 1952 até 1954 dentre os quais se destacou o filme "House of Wax" de 1953.
No final da década de 50 surgia na França o maravilhoso nouvelle vague donde se destacaram Claude Chabrol, Jean-Luc Godard ("O Acossado") e François Truffaut ("Os Imcompreendidos").
O cinema da Índia era produzido em grande escala mas no ano de 1955 pela primeira vez ganhou reconhecimento internacional com o filme "Pather Panchali" (ou "A canção do caminho").
[editar] Anos 60
Nos anos 60 o sistema Hollywood começou a entrar em declínio. Muitas produções passaram a ser feitas em Pinewood Studios na Inglaterra e Cinecittà na Itália ficando fora de Hollywood. "Mary Poppins" de 1964 da Walt Disney Productions, "My Fair Lady" também de 64 e "The Sound of Music" (br: A noviça rebelde — pt: Música no coração) de 1965 estão entre os filmes mais rentáveis da década.
Iniciado pelo diretor John Cassavetes, o cinema americano passou a tomar novos rumos com a produção independente com orçamento reduzido.
Na França o destaque ficou para "Jules e Jim" de 1962 (br: "Uma mulher para dois" do diretor François Truffaut. Na Itália foi o filme "La dolce Vita" de Federico Fellini de 1960. Na Inglaterra o destaque ficou para o início da série de filmes de 007 com o filme "Dr.No" em 1962. Na América Latina o maior destaque ficou por conta da Argentina e do diretor Fernando Solanas.
Anos 40
O filme "Casablanca" de 1943A Segunda Guerra Mundial fez com que a Inglaterra e Estados Unidos produzissem vários filmes com apelo patriota e que serviram de propaganda de guerra. Haviam também já no final da guerra filmes anti-nazistas. Dentre os filmes que retrataram a época da guerra se destacou o popular "Casablanca" de 1943 com o ator Humphrey Bogart.
No começo da década, o diretor Orson Welles lançou o filme "Citizen Kane" (em Portugal, "O Mundo a seus Pés"; no Brasil, "Cidadão Kane") com inovações como ângulos de filmagem e narrativa não linear. Em 1946, o diretor Frank Capra lançou o filme "It's a wonderful life". Ambos os filmes estão classificados entre os melhores de todos os tempos.
No ano de 1947, o Comitê de Segurança dos Estados Unidos fez a primeira lista negra de Hollywood acusando 10 diretores e escritores de promover porpaganda comunista. Os filmes "Mission to Moscow" e "Song of Russia" foram considerados propaganda pró-soviética.
Na Itália nascia o Neorrealismo como reação ao cinema facista do regime de Mussolini, e buscava a máxima naturalidade, com atores não profissionais, iluminação natural e com uma forte crítica social. Se considera inaugurado o gênero com "Roma, cidade aberta" (de 1945), ainda que se considera como seu maior representante "Ladrão de bicicletas" de Vittorio de Sica.
Anos 50
O Comitê de Segurança amplia a lista negra incluindos diretores, atores e escritores incluindo até mesmo Charles Chaplin.
Nos anos 50, o cinema passou a enfrentar a concorrência da televisão. O aumento da popularidade da TV fez com que várias casas de cinema fechassem suas portas. Para atrair mais telespectadores a indústria cinematográfica começou a investir em novos formatos, na verdade os grandes formatos. Em 1952 surgiu o Cinerama, em 1953 o Cinemascope da 20th Century Fox, em 1954 a VistaVision da Paramount todos com a idéia de quanto maior melhor. Alguns filmes bíblicos e históricos se deram muito bem no novo formato como "The Ten Commandments" (ou "Os Dez Mandamentos") de 1956, "The Vikings" de 1958, "Ben-Hur" de 1959, "Spartacus" de 1960 e "El Cid" de 1961.
Os filmes 3-D porém duraram pouco tempo, de 1952 até 1954 dentre os quais se destacou o filme "House of Wax" de 1953.
No final da década de 50 surgia na França o maravilhoso nouvelle vague donde se destacaram Claude Chabrol, Jean-Luc Godard ("O Acossado") e François Truffaut ("Os Imcompreendidos").
O cinema da Índia era produzido em grande escala mas no ano de 1955 pela primeira vez ganhou reconhecimento internacional com o filme "Pather Panchali" (ou "A canção do caminho").
[editar] Anos 60
Nos anos 60 o sistema Hollywood começou a entrar em declínio. Muitas produções passaram a ser feitas em Pinewood Studios na Inglaterra e Cinecittà na Itália ficando fora de Hollywood. "Mary Poppins" de 1964 da Walt Disney Productions, "My Fair Lady" também de 64 e "The Sound of Music" (br: A noviça rebelde — pt: Música no coração) de 1965 estão entre os filmes mais rentáveis da década.
Iniciado pelo diretor John Cassavetes, o cinema americano passou a tomar novos rumos com a produção independente com orçamento reduzido.
Na França o destaque ficou para "Jules e Jim" de 1962 (br: "Uma mulher para dois" do diretor François Truffaut. Na Itália foi o filme "La dolce Vita" de Federico Fellini de 1960. Na Inglaterra o destaque ficou para o início da série de filmes de 007 com o filme "Dr.No" em 1962. Na América Latina o maior destaque ficou por conta da Argentina e do diretor Fernando Solanas.
इनिसिओ दो सिनेमा
A questão de saber quem inventou o cinema é problemática. Hoje em dia, o cinema se baseia em projecções públicas de imagens animadas. O cinema nasceu de várias inovações que vão desde o domínio fotográfico até a síntese do movimento utilizando a persistência da visão com a invenção de jogos ópticos. Dentre os jogos ópticos inventados vale a pena destacar o thaumatrópio (inventado entre 1820 e 1825 por William Fitton), fenacistoscópio (inventado em 1829 por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau), zootropo (em 1834 por William George Horner) e praxinoscópio (em 1877 por Émile Reynaud). Em 1888, Émile Reynaud melhorou sua invenção e começou projectar imagens no Musée Grévin durante 10 anos.
Em 1876, Eadweard James Muybridge fez uma experiência, primeiro colocou doze e depois 24 câmaras fotográficas ao longo de um hipódromo e tirou várias fotos da passagem de um cavalo. Ele obteve assim a decomposição do movimento em várias fotografias e através de um zoopraxinoscópio pode recompor o movimento. Em 1882, Étienne-Jules Marey melhorou o aparelho de Muybridge.
Em 1888, Louis Aimée Augustin Le Prince filmou uma cena de 2 segundos mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projecção ficasse inadequada.
William Kennedy Laurie Dickson, chefe engenheiro da Edison Laboratories, inventou uma tira de celulóide contendo uma sequência de imagens que seria a base para fotografia e projeção de imagens em movimento. Em 1891, Thomas Edison inventou o cinetógrafo e posteriormente o cinetoscópio. O último era uma caixa movida a eletricidade que continha a película inventada por Dickson mas com funções limitadas. O cinetoscópio não projetava o filme.
Baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo, um aparelho portátil que consistia em um aparelho três em um (câmara, impressora e projector). Em 1895, o pai dos irmãos Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga de filmes no dia 28 de dezembro no Salão do Grand Café de Paris. A exposição foi um sucesso. Esta data, data da primeira projecção pública paga, é comumente conhecida como o nascimento do cinema mesmo que os irmãos Lumière não tenham reivindicado para si a invenção de tal feito. Porém as histórias americanas atribuem um maior peso ao americano Thomas Edison pela invenção do cinema.
Os irmãos Lumière enviaram ao mundo, a fim de apresentar pequenos filmes, os primeiros documentários como um início do cinema amador. "Sortie de l'usine Lumière à Lyon" (ou "Empregados deixando a Fábrica Lumière") é tido como o primeiro documentário da história sendo dirigido e produzido por Louis Lumière. Do mesmo ano, ainda dos irmãos Lumiére o filme "The Sprinkler Sprinkled", uma pequena comédia. Menos de 6 meses depois, Edison projetaria seu primeiro filme, "Vitascope".
Em 1876, Eadweard James Muybridge fez uma experiência, primeiro colocou doze e depois 24 câmaras fotográficas ao longo de um hipódromo e tirou várias fotos da passagem de um cavalo. Ele obteve assim a decomposição do movimento em várias fotografias e através de um zoopraxinoscópio pode recompor o movimento. Em 1882, Étienne-Jules Marey melhorou o aparelho de Muybridge.
Em 1888, Louis Aimée Augustin Le Prince filmou uma cena de 2 segundos mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projecção ficasse inadequada.
William Kennedy Laurie Dickson, chefe engenheiro da Edison Laboratories, inventou uma tira de celulóide contendo uma sequência de imagens que seria a base para fotografia e projeção de imagens em movimento. Em 1891, Thomas Edison inventou o cinetógrafo e posteriormente o cinetoscópio. O último era uma caixa movida a eletricidade que continha a película inventada por Dickson mas com funções limitadas. O cinetoscópio não projetava o filme.
Baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo, um aparelho portátil que consistia em um aparelho três em um (câmara, impressora e projector). Em 1895, o pai dos irmãos Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga de filmes no dia 28 de dezembro no Salão do Grand Café de Paris. A exposição foi um sucesso. Esta data, data da primeira projecção pública paga, é comumente conhecida como o nascimento do cinema mesmo que os irmãos Lumière não tenham reivindicado para si a invenção de tal feito. Porém as histórias americanas atribuem um maior peso ao americano Thomas Edison pela invenção do cinema.
Os irmãos Lumière enviaram ao mundo, a fim de apresentar pequenos filmes, os primeiros documentários como um início do cinema amador. "Sortie de l'usine Lumière à Lyon" (ou "Empregados deixando a Fábrica Lumière") é tido como o primeiro documentário da história sendo dirigido e produzido por Louis Lumière. Do mesmo ano, ainda dos irmãos Lumiére o filme "The Sprinkler Sprinkled", uma pequena comédia. Menos de 6 meses depois, Edison projetaria seu primeiro filme, "Vitascope".
quinta-feira, 31 de maio de 2007
quinta-feira, 17 de maio de 2007
quinta-feira, 3 de maio de 2007
Iniciando as publicações
Nós somos alunas da 6ª série do Mutirão. Esse é o nosso primeiro blog. A professora deu permissão para nós escolhermos o tema, então cada um escolheu o seu. Nós escolhemos 'Cinema' pois achamos muito interessante aprender curiosidades sobre filmes.
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